SENI LUKIS INDONESIA

SENI LUKIS INDONESIA

Sebuah Catatan Perjalanan dan Konsepsi Alternatif

Abstrak

Perjalanan seni lukis kita sejak perintisan R. Saleh sampai awal abad XXI ini, terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi. Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif, dengan munculnya seni konsep (conseptual art): “Instalation Art”, dan “Performance Art”, yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri, yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif investasi.

1. Pendahuluan

Seni lukis Indonesia kini, tidak lagi mencari identitas, seperti yang dicitakan PERSAGI, tetapi lebih mengutamakan kepentingan pribadi, yang  mengacu pada alternatif kebutuhan investor dan kolektor seni. Seni bukan lagi sebagai ungkapan perasaan secara pribadi tetapi lebih menekankan demensi pasar, mengarah pada produk industri seni lukis yang seolah sekedar untuk memenuhi kebutuhan galeri atau workshop. Seniman yang mestinya mempunyai kewajiban sebagai pembentuk gaya dalam penciptaan karya seni  yang mencerminkan jati diri Indonesia;   citra budaya dan corak kepribadian bang­sa (Kusnadi, 1977: 146).

Seni lukis Indonesia terutama yang berlabel “modern”, tak dapat diingkari, bahwa perjalanannya mengarah dan berkiblat kepada konsepsi seni lukis barat. Namun sayangnya, pemahaman maupun adaptasi konsepsinya hanya sepotong-sepotong, bahkan kadang hanya ditelan mentah-mentah. Gaya dan aliran seni lukis yang terjadi di belahan Barat bagaikan resep dengan menu-menu yang siap pakai, sehingga apapun bentuk konsepsi yang muncul di Barat akan diserap  dan muncul  telanjang bulat. Dewasa ini seni lukis tersebut  justru  menjadi mode alternatif,  tanpa melihat kecocokan dengan budaya yang sudah mapan dan berakar di bumi pertiwi ini. Munculah seni alternatif sebagai satu mode seni lukis Indonesia dengan label modern.

2. Perjalanan Seni Rupa Modern

Awal perjalanan seni rupa modern (Eropa-Amerika), diawali oleh gerakan yang dise­but dengan gerakan seni lukis realisme dinamis atau post impre­sionisme. Gerakan ini merupakan masa transisi dari konvensi realisme ke bentuk  kebebasan seniman. Realisme Dinamis atau Post Impresionisme yang lahir pada abad XVII, membawa reaksi tajam. Reaksi tersebut datang dari seorang tokoh impre­sionisme fanatik: Paul Cezanne (1839-1906). Baginya melukis adalah berpikir menggunakan warna. Tugas pelukis adalah memproduksi hal yang berdimensi tiga ke dalam suatu bidang datar (kanvas). Ruang dan isi tidak bisa dipisahkan, Cezanne tidak ingin sekedar untuk meniru alam (memesis), melainkan alam ini ingin diciptakan kembali untuk memperoleh bentuk-bentuk yang kuat (Myers; 1959: 210).

Paul Cezanne mematahkan kedangkalan imaji retina kaum impresionis, membawa kembali pada garis, khususnya gerak kerangka kerja linier tiga dimensi, memberi tekanan gerak garis dan semua ketegangan kinetik daripada garis, bidang dan massa (Stephen C. Pepper, tth: 245).

Ekspresionisme berangkat dari realisme dinamis, sebagai suatu pelepasan diri dari ketidak puasan paham realisme formal. Dikata­kan Paul Cezanne, bahwa yang paling sukar di dunia ini adalah mengutarakan ekspresi langsung atau konsepsi yang imajiner. Apabila tidak dicocokkan dengan model yang obyektif, maka buah pikiran yang menjelajahi kanvas tidak menentu. Untuk mencapai harmoni yang merupakan bagian seni yang essensial, seorang seni­man harus berpegang pada sensasinya bukan pada visinya. Di sisi lain ekspresionisme di Perancis, Matisse (1869-1954) seorang pelopornya menyatakan bahwa fauvisme lahir dari reaksi terhadap metodisme yang lamban dan tidak tepat pada neo-impresionisme Seurat dan Signac. Andilnya dalam perkem­bangan seni modern adalah merupakan salah satu pembebas aturan seni saat itu. Ciri-ciri ada pada “ketepatan bukan selalu merupa­kan kebenaran” (Soedarso 1990:62-75).

Februari 1916, pada saat berkecamuknya Perang Dunia I, seorang penyiar Romania; Tristan Tzara dan Marcel Janco, serta dua penu­lis Jerman Hugo Ball dan Richard Huelsenbeck serta senirupawan dari Perancis Hans Arp (1887-1966), berkumpul di Cabaret Voltaire di Zurich. Kelompok ini mendirikan sebuah kelompok yang ia beri nama “Dada” yang berarti bahasa anak-anak untuk menyebutkan kuda mainan.

Melihat cara mereka mengambil sebuah nama untuk kelompok mereka, menunjukkan sikap nihilitas, menolak semua hukum seni dan keindahan yang sudah ada, sebagai protes terhadap nilai-nilai sosial yang semakin Collapse. Mereka meneriakkan To hell with Cezanne dan Assassiner la peinture. Perkumpulan orang dada muncul akibat persamaan nasib melihat pranata sosial yang kian tidak menentu semenjak perang dunia I (Rita Widagdo 1982:27). Selain itu, karya-karya mereka cukup sinis. Ada sebuah reproduksi lukisan Monalisa yang dibubuhi kumis, ada lagi yang berjudul “Kepala yang mekanistis” Raoul Maussmann (1919-1920), sebuah gambaran kepala manusia dari kaca dirangkai dengan menempelkan macam-macam barang lain. Duchamp memberi kejutan dengan beberapa Ready-Mades ada roda sepeda, ada pengering botol, bahkan ada tempat kencing yang diangkatnya dari tempat sampah dan dipamerkan. Dada menolak setiap mode moral, sosial maupun estetis. Dada menolak estetika, karena estetika dihasilkan oleh pikir, sedang dunia ini telah terbukti tanpa pikir;  catatan; melaui majalah, brosur, katalog pameran dan buku-buku tentang “Dada”, mempengaruhi seniman muda dan muncul  gebrakan seni rupa baru Indonesia sekitar yang terkenal dengan Desember hitam th 1975-an

Seni Rupa Modern Amerika selama tahun 30-an bersifat eksperimen yang mengarah ke Abstrak Geometris, seperti Piet Mondrian seni­man yang banyak pengikutnya sehingga menjadi simbul dan tokoh bagi seniman abstrak Amerika. Kemudian munculah Abstrak Ekspre­sionisme yang menentang adanya abstrak geometris. Latar belakang perkembangan seni rupa modern Amerika yaitu dida­sari oleh tendesi para pelukis dalam menggunakan kuas dan berba­gai cara yang berhubungan dengan isyarat atau gerak kwas dan tekstur. Di pihak lain bahwa para pelukis tergantung pada tanda yang abstrak, imajinasi bentuk dengan kesatuan bidang warna yang luas. Seni abstrak bersifat individualistis dan sangat pribadi.Gerakan neoplastis, dinyatakan oleh Piet Mondrain bahwa: semua lukisan itu terdiri dari garis dan warna yang merupakan esensi gerakan neoplastis. Oleh karena itu garis dan warna harus dibe­baskan dari beban peniruan alam, dan membiarkan keberadaannya sebagai garis dan warna itu sendiri. Beberapa fenomena, manifesto dan gerakan seni rupa sebelumnya yang paling berpengaruh pada gerakan ini antara lain: Dada, Abstrak-Ekspresionisme, Pop Art, minimalisme. Seni Minimalis sebagai estetika baru secara berarti, diawali ketika Frank Stella dengan tegas menyatakan bahwa ada dua persoalan yang harus diutarakan sebelum asumsi-asumsi Abstrak-ekspresionisme diperde­batkan, yaitu pertama mengenai ruang spasial dan kedua metodologi (Gablik, 1981:245-247).

Seni konseptual merupakan gerakan seni rupa yang lahir hampir bersamaan waktunya dengan seni minimalis dan Super Realisme, yakni pada pertengahan tahun 1960. Dalam beberapa khusus ketidak menentuan politik dan pertumbuhan kesadaran sosial di Eropa dan Amereka pada tahun 60-an mendorong hasrat seniman untuk menjauhi tradisi elit dari seni. Beberapa seniman tidak tertarik dan menolak ikontradisional, yakni : gaya, nilai-nilai dan aura. Disamping itu sistem pasar yang tidak masuk akal, keterbatasan ruang galleri dan dominasi para kuator seni yang makin mempersempit ruang gerak seni dan seniman, semakin mempertajam reaksi para seniman untuk menciptakan seni baru.  Seni yang menawarkan suatu konsep alternatif. Pembaharuan ini bermula dari Inggris sekitar tahun 1952, yang melibatkan seniman-seniman negara Eropa lain, kemudian secara luas diperhatikan oleh para seniman di Amerika pada tahun 1960-an (Rita, 1993:18).

Lahirnya aliran Super-Realisme didasari oleh keinginan untuk kembali pada bentuk, yang pada aliran sebelumnya. Keberadaan kamera ini dimanfaatkan sejumlah seniman sebagai pendukung dalam proses berkarya. Foto hasil kerja kamera digunakan sebagai patokan dalam menghasilkan karya seni. Kesempurnaan reprentasi alam yang diha­silkan kamera tersebut direproduksi kembali ke dalam karya seni dua dimensi. Pengetahuan fotografi dimanfaatkan pula oleh seniman untuk merepresentasi realita dengan hasil akhir mirip dengan hasil karya yang diproduksi malalui teknik fotografi terutama dari segi pencahayaan, kesempurnaan bentuk dan warna. Karya-karya Super-realisme dua dimensi yang didasarkan pemanfaatan pada fotografi tersebut dinamakan juga karya seni Fotorealisme.

Seniman Super-realisme pada dasarnya berusaha menghasilkan repre­sentasi realita yang memiliki kualitas, baik dari segi bentuk, warna, maupun efek cahaya dan sebagainya, yang lebih baik dari kualitas realita sesungguhnya. Ini memberikan konotasi bahwa Super-Realisme menentang kemapanan estetika modern yang medewaka ekspesi yang memanfaatkan kebetulan, maka super-realisme menolaknya (Edward Lucie Smith 1979)

3.  Pengaruh Modernisme

dalam Perjalanan Seni Rupa di Indonesia

Apabila perjalanan seni modern (barat) muncul sejak awal abad XX; sejak post impresionisme di Eropa sampai pada seni hiperealisme atau superrealisme di Amerika, yang masing-masing dilatar-belakangi oleh budaya konsep yang semakin realistis. Munculnya gaya dan aliran  tersebut lebih diakibatkan karena ketidakpuasan dan ketidak kecocokan konsep, dan bahkan penolakan konsepsi, makan munculnya  gaya dan corak lebih tepat dikatakan sebagai satu demensi tandingan atau sebuah revolusi  tandingan (Stangos, Nikos, 1981)

Apa yang terjadi di Indonesia; sebuah para seniman dengan mudahnya mencomot apa yang ada di barat dan menjadi mode seni lukis dengan label modern. Konsep itulah yang menjebak kita ke dalam kekusutan konsep yang semakin terombang-ambing. Aliran dan atau gaya dalam pembagian kesejarahan seni lukis modern di barat dianggapnya sebagai satu aliran dogmatis yang harus dianutnya. Seniman seolah harus memilih sebuah aliran seperti halnya dalam agama. Secara konseptual pola pemikiran semacam itu perlu diganti dengan konsep yang punya wawasan pencarian jatidiri bangsa seperti yang pernah dicita-citakan Persagi (1936), yaitu pencarian citra Indonesia akar Indonesia (Pikiran Rakyat 5 Februari  1998).

Perjanan seni lukis dengan label modern terus bergulir, sampai  pada gilirannya seni lukis bukan lagi merupakan satu pencarian jati-diri namun kemudian sebagai satu alternatif  bentuk komoditas. Norma seni bermula  sebagai satu perwujudan komunitas beralih ke bentuk komoditas, bahkan sampai  pada titik puncak tertentu seni merupakan bentuk investasi, maka munculah “Boom seni lukis Indonesia”. Seni berpindah dari monomentalitas kebutuhan spirituil beralih ke dalam dunia investasi.

Sebagai catatan sejarah seni lukis 1990-an munculnya “Boom” seni lukis  Indonesia, Sanento Yuliman dalam seminar (1990) mengatakan bahwa  “Boom” dalam kamus Inggris-Indonesia John M. Echols dan Hasan Shadaly (Cornell University Press dan Gramedia, 1981) mengindonesiakannya dengan “sangat laku”. Sedang The Advanced Learners Dictionary Of Current English (Oxford University Press, 1963) diterangkan sebagai “kenaikan mendadak kegiatan dagang, terutama ketika kekayaan cepat didapat.

Boom seni lukis Indonesia yang sering dibicarakan [ada awal 1990-an, terjadi pada golongan atau rumpun seni lukis tertentu. Mereka berasal dari bermacam daerah dan dilakukan di lapisan masyarakat menengah ke atas kita, berpusat di kota besar terutama Jakarta, Bandung dan Yogyakarta. Seluruh masa itu ditandai oleh peningkatan jumlah lukisan yang diperjualbelikan dan sangat laku. Terbukti ada peningkatan jumlah dan frekwensi pameran, pertumbuhan galeri komersial, pertumbuhan sponsor pameran dan bertambahnya kolektor lukisan. Di samping itu nampak bertambahnya pelukis yang terlibat, peningkatan harga lukisan, perluasan tempat-tempat pameran tidak hanya diselenggarakan di tempat-tempat tertentu, tetapi juga di hotel, bank dan pusat-pusat perbelanjaan. Gejala lain seperti pelelangan lukisan, pemalsuan lukisan, beredarnya kembali lukisan lama dan kuno (Sanento Yuliman, 1990: 1-2).

Gejala yang timbul pada masa “Boom seni lukis Indonesia”. Gejala pertama yaitu: gejala kemiskinan seni lukis, pemiskinan dalam ragam atau macam medium dan teknik yang semakin menyusut. Medan seni lukis mengangkat kanvas, cat minyak dan akrelik menjadi medium bangsawan, sedang medium lain tersepak ke sisi dan nyaris lenyap dan menjadi medium “sudra” dihindari pembutuh lukisan, galeri dan oleh pelukis dalam pameran. Penyusutan macam bahan, ragam rupa, melibatkan penyusutan pengalaman estetik yang ditawarkan. Penyusutan pokok dan thema, cenderung memberikan rasa aman, mapan, lembut, manis dan thema yang menegangkan dan mengganggu perasaan dijauhkan (Sanento Yuliman, 1990: 14).

Boom  bukan sebagai peristiwa kesenian, tetapi menjadi “mode” kaum berduit. Boom lukisan cukup meresahkan di kalangan pelukis, kolektor dan juga kritikus. Selain beragam alasan yang ada, bila dikaji secara teliti yang menonjol adalah adanya kegoyahan otoritas mereka. Para pelukis senior merasa kelasnya “terancam”. Para kolektor yang sering memegang otoritas harga menjadi kacau oleh kolektor baru yang obral duit, saingan menjadi semakin tajam; tolak ukur nilai kesenian terabaikan dan terlewati begitu saja (Sutopo. HB, 1990: 3).

Akibat “boom” seni lukis sangat terasa. Perkembangan kesenian seni rupa khususnya seni lukis, mengalami krisis estetika. Boom sebuah karya seni tidak sepenuhnya diukur dari nilai estetika secara an-sich, tetapi dipertimbangkan dengan nilai mata uang dari harga sebuah karya seni. Dilihat dari segi kwantitas karya seni yang muncul dari pelukis sangat menggenbirakan, namun secara kwalitas perlu dipertanyakan kehadirannya.

Akibatnya: Persagi, yang mencita-citakan adanya Seni dengan pencarian identitas dan ciri lukis Indonesia khas Indonesia, cita-cita itu kini tinggal slogan yang sudah tidak dikenang lagi. Seniman dengan bangga mencomot salah satu aliran modern barat, kemudian menjadi mode seni lukisnya.  Ketika seni murni (Fine Art) mengarah pada seni rupa pertunjukan; performing art, instaliasi art, dan kolaborasi art, yang kemudian menjadi mode pameran seni rupa sampai pertengahan 1997. Ketika itu pula para seniman seni lukis konvensi mulai terombang-ambing, seperti anak ayam ditinggal induknya. Salah satu alternatif mereka bertahan pada posisinya dan mencari harapan karyanya untuk diinvestasi oleh kaum berduit. Akhirnya muncullah industri seni lukis Indonesia. Seniman berkiblat Bali dan Jakarta sebagai salah satu alternatif untuk menjual lukisannya (Pikiran Rakyat 5 Februari  1998).

Seniman dihadapkan dalam dua pilihan: pertama: tetap sebagai seniman idealis yang mencoba mempertahankan nilai, dengan mempertahjnkan seni sebagai terapi bathin, sehingga mampu menjadi monometalitas zaman, seni senafas dengan zamannya, seni sebagai satu potret kehidupan. Kedua  masuk dalam blantika seni lukis Indonsia, yang cukup menggiurkan.

Ketika norma seni berada  pada genggaman  tangan dari  seorang kritikus seperti Dan Suwaryono, Sanento Yuliman yang dengan tajamnya  mengkoreksi dunia, dan Sudarmaji yang begitu arif meniti kehidupan seni. Kini telah meninggalkan kita untuk selamanya.

Kritikus yang diharapkan mampu  meneruskan perjuangan mereka tentang keberadaan kritikus sebagai satu kepedulian perkembangan seni lukis Indonesia akar Indonesia, kini meninggalkan kita juga....... dengan dalih bahwa seni lukis Indonesia belum perlu kritik ?

Penulis, kritikus, pengamat seni lukis, yang diharapkan memberikan pemahaman kepada opini masyarakat , motivator, dan mediator, kini lebih nyaman dipangkuan para seniman kondang dan para kolektor yang lebih menjanjikan. Maka para kritikus memilih jadi korator  seni  yang lebih menjanjikan. atau jadi profokator (karena tak mampu meyakinkan kolektor)

4. Pencarian Jati Diri Seni Rupa Indonesia

Mensikapi kekusutan konsep seni lukis Indonesia jalur konvensi perlu sebuah terapi alternatif. Cita-cita Persagi sebagai pelopor munculnya seni lukis modern di Indonesia,  perlu kita rintis kembali sebagai konsep pencarian jati-diri kita dalam menapak  seni lukis Indonesia akar Indonesia. Menyadari hal tersebut maka seyoganya perlu kita lihat kemapaman kondisi akar budaya kita. Akar tradisi yang  sudah menjadi keyakinan dan sudah mengakar di bumi pertiwi ini,  perlu kita kembang  lestarikan sebagai satu sentuhan konsep inovasi garap seni lukis Indonesia. Sehingga seni lukis modern Indonesia tidak lagi sekedar pencarian mode yang sekedar barang import tapi perlu digali dari bumi pertiwi sendiri...mengapa tidak?

Untuk menyingkapi konsepsi seni lukis Indonesia, perlu adanya pencarian alternatif konsep pengembangan seni.  Idiom rupa dari budaya yang berakar dari tradisi etnis yang sudah merupakan kekayaan bangsa, mengapa tidak dimanfaatkan?  Idiom seni yang bertitik tolak dari seni tradisi akan mampu memberikan rangsang cipta seni; sebagai sumber gagasan dan media ekspresi.

Pencarian identitas jatidiri bangsa perlu tarikan benang emas yang mampu menghubungkan antara sikap konservatif dan progessif.  Sikap konservatif punya kecenderungan untuk melestarikan akar budaya tradisi yang telah mapan dan berakar di bumi pertiwi ini, sedang sikap progressif berwawasan untuk masa datang dan menuntut kreativitas pembaruan (modernism). Keduanya mempunyai pijakan dan capaian hasil yang berbeda; sikap konservatif menghasilkan produk budaya  yang berpijak masa lalu yang membuahkan bentuk-bentuk nostalgia adiluhung, sedang  sikap progressif yang mendambakan kreatifitas menghasilkan produk budaya yang berpijak pada masa kini yang membuahkan bentuk alternatif yang bersifat eksperimental.

Untuk menarik kesinambungan budaya dari sikap budaya konservatif dan progressif tersebut di atas perlu adanya bentuk kesinambungan yang merupakan  benang emas yang mampu menghubungkan  antara kedua sikap budaya tersebut. Salah satu contoh [2] , misalnya wayang merupakan salah satu bentuk alternatif yang mampu membingkai dinamika kehidupan seni lukis Indonesia akar Indonesia. Mangapa,  karena wayang merupakan produk budaya sekaligus sebagai sumber gagasan.

Wayang sebagai produk perkembangan seni rupa Indonesia pada zaman Hindu, merupakan proses pengembangan nilai-nilai tradisi masa sebelumnya. Nilai keindahan wayang tidak semata-mata dihasilkan berdasarkan pertimbangan konsep yang serba rasional, tetapi pada pemikira spiritual yang menghasilkan seni perlambangan sesuai dengan tuntutan budaya saat itu yang selalu dikaitkan dengan peradaban agama

Proses transformasi budaya pada zaman Islam terus berlangsung hingga kini. Wayang sebagai salah satu bukti dalam sejarah budaya Indonesia yang mencerminkan kesinambungan tradisi hasil dari tranformasi budaya yang menjadi ciri budaya Indonesia. Dalam proses perkembangan seni rupa lama di Indonesia dapat kita catat adanya kesinambungan tradisi seni dalam transformasi budaya. Tradisi seni rupa prasejarah masih berperan dalam perkembangan seni rupa pada zaman Hindu. Selanjutnya tradisi seni rupa Indonesia-Hindu merintis terus perkembangan baru ketika pengaruh kebudayaan Islam mulai berperan. Proses kesinambungan tradisi itulah yang dalam sejarah seni rupa Indonesia lama ditandai dengan tercapainya puncak-puncak kesenian dibeberapa daerah.

Bentuk wayang yang dulu merupakan bentuk realistik dikembangkan ke dalam bentuk non-realistik  Wayang pada perkembangan Hindu terakhir dengan gaya realistik sesuai dengan kepentingan agama Hindu dikembangkan oleh para wali dalam rekaan estetik baru sesuai dengan budaya Islam. Dan itu bisa kita lihat perkembangan wayang kulit terakhir yang kemudian mengalami masa klasik Jawa. Perubahan bentuk dan gaya tampak pada karya seni yang mendambakan kebebasan pribadi. Kebebasan untuk mengekpresikan lewat interpretasi baru dari sosok wayang yang ia jadikan landasan dalam proses penciptaan oleh senirupawan Indonesia. Wayang kemudian menjadi acuan seniman; sebagai sumber inspirasi dan media ekspresi. Transformasi budaya kemudian bergulir dan para perupa mulai melihat dan memanfaatkan wayang sebagai  media penciptaan seni sekaligus dalam usaha pelestarian seni tradisi.

Dari contoh tersebut muncul beberapa konsep alternatif:

Konsep seni re-vitalisasi: Seni lukis secara konseptual mencoba mengangkat bentuk seni tradisi secara vital untuk menuangkan ide garapnya. Seni lukis wayang dalam konsep re-vitalisasi garap merupakan bentuk seni lukis dengan  memanfaatkan wayang sebagai obyek pelukisannya secara vital. Artinya pemanfaatan wayang sebagai sosok maupun cerita pewayangannya, secara transparan terlukiskan kembali. Wawasan seniman dalam halini dilatar belakangi misi pengembangan seni tradisi secara conservatif.

Konsep seni re-interpretasi: Seni lukis secara konseptual mencoba menafsirkan kembali bentuk-bentuk seni tradisi, sesuai dengan teknik dan gaya pelukisan secara individuil dalam mengungkapkan idenya. Seni lukis wayang dalam konsep re-interpretasi, mencari berbagai alternatif bentuk seni lukis hasil re-interpretasi studi wayang tradisi. Artinya seni lukis tersebut merupakan hasil  proses pengolahan seniman dalam menafsirkan kembali bentuk atau wujud  wayang, kemudian ia terjemahkan ke dalam media ungkapnya. Wawasan seniman dilatar belakangi oleh dua gagasan antara konservatif dan progresif.

Konsepsi modern dengan sentuan tradisi, secara konseptual merupakan satu bentuk seni lukis yang  mendambakan ungkapan perasaan secara murni. Konsep ini secara murni melukiskan sesuatu sesuai dengan teknik, corak dan pemilihan media sesuai dengan misi pribadinya. Pemanfaatan  unsur dan sosok wayang bukan lagi sebagai salah satu sarana ungkap, ataupun sumber inspirasi, tetapi sebagai rangsang cipta. Sehingga hadirnya sosok atau unsur  wayang bukan sebagai bentuk pelukisan kembali, namun lebih sebagai unsur-unsur atau elemen dasar penyusunan. Wawasan seniman modern dilatarbelakangi oleh gagasan progresif.  Karya proses penciptaan dalam kaitan ini lebih mengutamakan kreativitas, sedang usaha pemaknaan ditentukan oleh pematangan teknis; kejelian, kemahiran dan keputusan menentukan unsur desain, sehingga mampu memberikan jabaran secara tekstual yang penuh dengan tafsir. Seni lukis secara hermenuetik menekankan pada komposisi unsur-unsur rupa yang mampu menawarkan berbagai tafsir.

Sodoran alternatif tersebut secara garis besar dapat disarikan, bahwa  seni lukis Indonesia akar Indonesia adalah  bukan sekedar penguasaan teknik, medium dan ekspresi personal semata tetapi tanggung jawab kita sebagai seniman Indonesia.  Untuk menjadi seniman Indonesia, maka tidak lepas dari pencarian jati diri  yang merupakan satu proses dari sebuah perjalanan yang panjang seolah kita bergerak dari satu titik menuju sebuah bidang yang sangat luas, seperti halnya ketika saya menuju kedalam diri saya. Pada nuansa tertentu seni lukis merupakan salah satu simbol kehidupan yang lentur oleh benturan jaman, ia laksana kehidupan itu sendiri. Itulah maka seni akan  mampu menjadikan dirinya sebuah obyek sekaligus subyek dalam proses kehidupannya. Bagaikan pedati menusurinya jalan yang terjal, berlenggok di antara tebing, ia terseok-seok kadang ia terperosok dalam kubangan, namun kadang dengan santainya ia melaju pelan sambil bersenandung dadanggula dan asmaradana.